Sabato 13 marzo 2021
PIA è lieta di ospitare sabato 13 marzo una giornata di studio dedicata al tema della documentazione in ambito artistico con la regista e autrice Alessandra Galletta, tra i mentori della terza edizione del corso in arti visive e cultura contemporanea. Attraverso specifici casi studio e percorrendo la storia professionale della casa di produzione LaGalla23 – a cui la regista ha dato vita a Milano nel 2015 – Alessandra Galletta dialogherà con gli studenti in merito all’importanza della documentazione audiovisiva, come traccia di eventi irripetibili e chiave di nuove interpretazioni. Nello spirito del corso, la lezione è pensata per un pubblico di artisti e curatori, con l’obiettivo di dare loro stimoli nel campo della ricerca, dell’archiviazione e per pubblicazioni di settore.
Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Milano, Alessandra Galletta è critico d’arte e ha collaborato in qualità di assistente, curatore e organizzatore di mostre per alcune gallerie d’arte contemporanea come Studio Marconi, Studio Casoli, Luciano Inga-Pin, ViaFarini di Milano.
Alessandra Galletta inizia la sua carriera nell’audiovisivo nel 1994, curando ideazione e realizzazione di servizi e programmi culturali per le reti Mediaset nella struttura creativa diretta da Gregorio Paolini. Tra i principali programmi “L’Angelo” (Canale 5, 1994-1995), il primo magazine dedicato alle arti visive di Canale5, condotto da Claudia Koll; “Le Notti dell’Angelo” (Canale5, 1995-1996), un format originale di approfondimento culturale che sperimenta nuove modalità di produzione e un nuovo linguaggio per parlare di arte e cultura in tv; “8mm” (Italia 1, 1996-1997), clip-show di video amatoriali provenienti da tutta Italia per Italia1.
Dopo l’esperienza a Mediaset, è autore di servizi, format e programmi per Rai1, Rai3, Tele+, SkyCinema, E! Entertainment Italia, SkyUno, SkyVivo, Current tv, Mediaset Premium, SkyArteHD, Discovery Real Time, Comedy Central, Babel tv e per case di produzione collegate a reti generaliste, web e satellitari. Nel 2011 collabora per la rivista di settore Flash Art Italia, con articoli, interviste e rubriche nella versione cartacea, mentre sul sito Flashartonline.it ha tenuto la rubrica Showreel, videointerviste sulle novità di video+arte contemporanea, e la rubrica Vado a Vivere in Italia dedicata ai giovani artisti stranieri residenti nel nostro Paese. Collabora anche ad Artribune.com con video, interviste e reportage esclusivi dal mondo dell’arte.
Dal 2012 realizza documentari monografici su importanti artisti contemporanei come Tomás Saraceno, I Fratelli Campana, Adrian Paci, H.H. Lim, Qiu Zhijie. Ha realizzato inoltre per Sky Italia speciali di 52′ sulle Biennali Arte e Architettura di Venezia e sulla Biennale di Shanghai del 2012.
Con la sua casa di produzione di Milano LaGalla23 ha ideato diretto e prodotto il format “Skyline – Architetti per Milano” condotto da Stefano Boeri e trasmesso su SkyArteHD; 6 monografie di 26′ dedicate agli architetti internazionali che hanno trasformato lo skyline di Milano (con Daniel Libeskind, Renzo Piano, César Pelli, David Chipperfield, Peter Eisenman e Rem Koolhaas). Ha scritto e diretto il docufilm “Ossessione Vezzoli”, dedicato al giovane artista italiano di fama internazionale Francesco Vezzoli – prodotto da Vulcano – Unità di Produzione Contemporanea – in distribuzione dal 2017.
È autore, regista e produttore del docufilm sul celebre artista italiano Ettore Spalletti (2019) in onda su Rai5 e disponibile su Raiplay.
Nel 2020 è autore con Marco Senaldi di “Genio e sregolatezza”, quattro puntate sulla relazione tra Storia e arte contemporanea in Italia dal 1950 al 2000 (Rai Storia), disponibile su Raiplay.
L’incontro si terrà sulla piattaforma Meme Evoluzione Culturale, partner della terza edizione del corso.
Cover:
Ossessione Vezzoli, dettaglio poster (2017)
In galleria:
Ossessione Vezzoli, poster del documentario (2017)
Ettore Spalletti, poster del documentario (2019)
Sabato 13 marzo 2021
PIA è lieta di ospitare sabato 13 marzo una giornata di studio dedicata al tema della documentazione in ambito artistico con la regista e autrice Alessandra Galletta, tra i mentori della terza edizione del corso in arti visive e cultura contemporanea. Attraverso specifici casi studio e percorrendo la storia professionale della casa di produzione LaGalla23 – a cui la regista ha dato vita a Milano nel 2015 – Alessandra Galletta dialogherà con gli studenti in merito all’importanza della documentazione audiovisiva, come traccia di eventi irripetibili e chiave di nuove interpretazioni. Nello spirito del corso, la lezione è pensata per un pubblico di artisti e curatori, con l’obiettivo di dare loro stimoli nel campo della ricerca, dell’archiviazione e per pubblicazioni di settore.
Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Milano, Alessandra Galletta è critico d’arte e ha collaborato in qualità di assistente, curatore e organizzatore di mostre per alcune gallerie d’arte contemporanea come Studio Marconi, Studio Casoli, Luciano Inga-Pin, ViaFarini di Milano.
Alessandra Galletta inizia la sua carriera nell’audiovisivo nel 1994, curando ideazione e realizzazione di servizi e programmi culturali per le reti Mediaset nella struttura creativa diretta da Gregorio Paolini. Tra i principali programmi “L’Angelo” (Canale 5, 1994-1995), il primo magazine dedicato alle arti visive di Canale5, condotto da Claudia Koll; “Le Notti dell’Angelo” (Canale5, 1995-1996), un format originale di approfondimento culturale che sperimenta nuove modalità di produzione e un nuovo linguaggio per parlare di arte e cultura in tv; “8mm” (Italia 1, 1996-1997), clip-show di video amatoriali provenienti da tutta Italia per Italia1.
Dopo l’esperienza a Mediaset, è autore di servizi, format e programmi per Rai1, Rai3, Tele+, SkyCinema, E! Entertainment Italia, SkyUno, SkyVivo, Current tv, Mediaset Premium, SkyArteHD, Discovery Real Time, Comedy Central, Babel tv e per case di produzione collegate a reti generaliste, web e satellitari. Nel 2011 collabora per la rivista di settore Flash Art Italia, con articoli, interviste e rubriche nella versione cartacea, mentre sul sito Flashartonline.it ha tenuto la rubrica Showreel, videointerviste sulle novità di video+arte contemporanea, e la rubrica Vado a Vivere in Italia dedicata ai giovani artisti stranieri residenti nel nostro Paese. Collabora anche ad Artribune.com con video, interviste e reportage esclusivi dal mondo dell’arte.
Dal 2012 realizza documentari monografici su importanti artisti contemporanei come Tomás Saraceno, I Fratelli Campana, Adrian Paci, H.H. Lim, Qiu Zhijie. Ha realizzato inoltre per Sky Italia speciali di 52′ sulle Biennali Arte e Architettura di Venezia e sulla Biennale di Shanghai del 2012.
Con la sua casa di produzione di Milano LaGalla23 ha ideato diretto e prodotto il format “Skyline – Architetti per Milano” condotto da Stefano Boeri e trasmesso su SkyArteHD; 6 monografie di 26′ dedicate agli architetti internazionali che hanno trasformato lo skyline di Milano (con Daniel Libeskind, Renzo Piano, César Pelli, David Chipperfield, Peter Eisenman e Rem Koolhaas). Ha scritto e diretto il docufilm “Ossessione Vezzoli”, dedicato al giovane artista italiano di fama internazionale Francesco Vezzoli – prodotto da Vulcano – Unità di Produzione Contemporanea – in distribuzione dal 2017.
È autore, regista e produttore del docufilm sul celebre artista italiano Ettore Spalletti (2019) in onda su Rai5 e disponibile su Raiplay.
Nel 2020 è autore con Marco Senaldi di “Genio e sregolatezza”, quattro puntate sulla relazione tra Storia e arte contemporanea in Italia dal 1950 al 2000 (Rai Storia), disponibile su Raiplay.
L’incontro si terrà sulla piattaforma Meme Evoluzione Culturale, partner della terza edizione del corso.
Cover:
Ossessione Vezzoli, dettaglio poster (2017)
In galleria:
Ossessione Vezzoli, poster del documentario (2017)
Ettore Spalletti, poster del documentario (2019)
